Opera Națională București a captivat publicul în seara de 15 noiembrie cu o reprezentație memorabilă a baletului „Romeo și Julieta”, o adaptare modernă și intensă a celebrei tragedii shakespeariene. Într-o sală arhiplină, spectatorii au fost martorii unei povești de iubire imposibilă, transpuse într-un decor contemporan al Veronei, unde rivalitatea dintre familiile Capulet și Montague se manifestă prin săbii de scrimă și petreceri mondene. Coregrafia semnată de Renato Zanella, combinată cu muzica sublimă a lui Serghei Prokofiev, a creat o experiență emoțională profundă, plină de tensiune, tandrețe și dramatism.
Muzica lui Prokofiev: Inima pulsatilă a spectacolului
Muzica compusă de Serghei Prokofiev rămâne elementul central care amplifică fiecare moment. De la tandrețea duetelor de dragoste la impunătorul „Dans al Cavalerilor” care reflectă forța și aroganța familiilor rivale, partitura transmite un spectru emoțional vast. De la primele acorduri, spectatorul este aruncat într-un oraș tensionat, în care familiile Capulet și Montague nu mai poartă spade, ci se duelează în săli de scrimă ultramoderne și își rezolvă conturile în cluburi. Coregrafia lui Renato Zanella păstrează esența shakespeariană, dar o îmbracă într-un limbaj coregrafic contemporan, energic și cinematografic. Scenografia minimalistă (decoruri semnate de Alessandro Camera) folosește cu inteligență elemente simbolice: perdeaua de lanțuri care desparte și unește în același timp, luminile reci de neon, ambele amintind că libertatea celor doi îndrăgostiți este doar o iluzie.
O poveste de iubire tragică, reînviată pe scenă
Inspirat de capodopera lui William Shakespeare, baletul urmărește parcursul fatal al celor doi îndrăgostiți, Romeo și Julieta, doi tineri prinși în ura ancestrală dintre Capulet și Montague. Iubirea lor explodează la petrecerea Capulet, dar conflictele escaladează rapid: Tybalt cere răzbunare, Mercutio moare în apărarea prietenului, iar Romeo devine ucigaș. Julieta, maturizată brusc de durere, respinge căsătoria cu Paris și apelează la planul Părintelui Lorenzo. Tragedia se consumă în criptă, unde confuzia duce la sinucidere dublă, lăsând în urmă un mesaj etern despre puterea dragostei în fața vrajbei.
Razvan Cacoveanu (Romeo) și Marina Gașpar Ioniță (Julieta) au oferit o interpretare plină de emoție. Împreună, cei doi au dat viață uneia dintre cele mai frumoase și mai sfâșietoare povești de iubire. Întreaga distribuție a fascinat publicul prin coregrafii executate cu o precizie și o încărcătură emoțională care a transformat fiecare scenă într-un moment în care timpul părea să se dilate, iar granița dintre spectatori și interpreți să dispară. Publicul a aplaudat îndelung, cu o căldură care a ținut cortina deschisă minute în șir.
Marina Gaspar Ionița: „redarea emoției este foarte specială deoarece Julieta este adolescentă și descoperă iubirea la o vârstă foarte fragedă.”
Marina Gașpar Ioniță – balerină
Sabin Codreanu: Povestea dintre Romeo și Julieta este marcată puternic de sfârșitul tragic al celor doi indrăgostiți. Cum a fost să o interpretași pe Julieta, atat din punct de vedere tehnic, cat și al redării emoției personajului?
Marina Gașpar Ioniță: Din punct de vedere tehnic este o provocare, iar redarea emoției este foarte specială deoarece Julieta este adolescentă și descoperă iubirea la o vârstă foarte fragedă. Așadar când interpretez rolul Julietei mă gândesc să fac bine elementele tehnice și să fiu ca o adolescentă care se îndrăgostește pentru prima oară.
Sabin Codreanu: Julieta este un personaj complex, care combină inocența adolescenței cu intensitatea unei iubiri imposibile. Există un moment în spectacol care vă trezește întotdeauna o emoție aparte?
Marina Gașpar Ioniță: Momentul meu preferat și care îmi trezește o emoție aparte este scena balconului, deoarece este cea mai cunoscută scenă din piesă. Al doilea moment preferat al meu din acest balet romantic-tragic este moartea dintre Romeo și Julieta . Vreau să precizez că acest moment este foarte emoționant pentru mine deoarece reacția Julietei este foarte profundă când Romeo îi arată ca s-a otrăvit.
Sabin Codreanu: Conceptul din spatele reinterpretării moderne a baletului Romeo și Julieta păstrează esența poveștii clasice, dar adaugă elemente de dans contemporan, coregrafii inovatoare, într-un decor ce se completează armonios cu acestea. Cum a fost relatia cu publicul din aceasta seara, un public care v-a aplaudat indelung pentru intreaga performanta?
Marina Gașpar Ioniță: Am simțit publicul fiind foarte receptiv și în general relația mea cu publicul este una foarte bună . Mă bucur că am reușit să redau povestea pentru că asta este cel mai important lucru pentru noi ca artiști. Pentru mine ca artist-interpret este foarte important ca publicul să înțeleagă povestea.
Răzvan Cacoveanu: „mi-am dorit să aduc ceva din mine, să sap și să scot la suprafață ceva ce nici eu nu eram conștient pe deplin că ar exista în mine”
Răzvan Cacoveanu – balerin
Sabin Codreanu: Cum ai abordat tensiunea dintre inocența adolescentină a lui Romeo și gravitatea destinului său tragic?
Răzvan Cacoveanu: M-am focusat pe efervescenta tineretii si pe bucuria de a trai. Cu cat mi-am dat voie sa ma bucur mai mult, cu atat contrastul a fost mai puternic la final.
Sabin Codreanu: În interpretarea ta, care a fost cea mai fină linie dintre vulnerabilitate și forță pe care a trebuit s-o navighezi pentru a contura personalitatea lui Romeo?
Răzvan Cacoveanu: Cea mai fina linie a fost momentul mortii lui Mercutio, care face din tanarul indragostit/visator, o adevarata fiara.
Sabin Codreanu: Cum ai reușit, în interpretarea rolului, să surprinzi și să transmiți diversitatea trăirilor și emoțiilor pe care le explorează povestea dintre Romeo și Julieta?
Răzvan Cacoveanu: În abordarea acestei povești mi-am dorit să aduc ceva din mine, să sap și să scot la suprafață ceva ce nici eu nu eram conștient pe deplin că ar exista în mine. M-am focusat pe conștientizarea deplină a destinului tragic al personajului și acceptarea acestuia cu sufletul deschis și cu bucurie. Pare paradoxal, dar am încercat să îmi accept soarta cu bucurie.
Bianca Badea: „mă bucur oricum de fiecare spectacol în parte, pentru că toate sunt diferite, dar acesta, într-adevăr, așa cum am zis și mai devreme, este unic.”
Bianca Badea – balerină
Sabin Codreanu: Știm că Romeo și Julieta este un spectacol iubit de public, tocmai prin povestea de dragoste care, din păcate, are un final tragic pentru cei doi îndrăgostiți. Cum e pentru tine să dansezi în acest spectacol?
Bianca Badea: Pentru mine este prima dată când dansez în Romeo și Julieta și mi-a plăcut foarte mult. Am fost foarte emoționată pentru că este o coregrafie diferită față de celelalte balete. Am fost foarte încântată și chiar m-am bucurat de fiecare moment. Aș fi vrut să dureze mai mult.
Sabin Codreanu: Renato Zanella mărturisea că, prin această versiune modernă, a vrut să evidențieze faptul că societatea nu este mult diferită în prezent, iar iubirea este singura forță capabilă să spargă lanțurile. Cum ți se pare această versiune modernă, atât din punct de vedere tehnic, cât și al emoțiilor pe care le transmite?
Bianca Badea: Mi se pare foarte dificilă într-un anumit fel, dar, pe de altă parte, este foarte plăcut de dansat pentru că tot dânsul a făcut și coregrafia de la Cenușăreasa și tot așa, în același stil. Mi-au plăcut foarte mult ambele spectacole, chiar sunt super și abia aștept să mai dansăm.
Sabin Codreanu: Ce înseamnă pentru tine să debutezi în acest spectacol, aici, pe scena Operei Naționale București?
Bianca Badea: E un sentiment foarte plăcut, încerc să mă bucur oricum de fiecare spectacol în parte, pentru că toate sunt diferite, dar acesta, într-adevăr, așa cum am zis și mai devreme, este unic pentru că nici nu se face în altă parte și este unic și din punct de vedere al stilului.
Sabin Codreanu: Ce îi spune Biancăi de la vârsta de câțiva anișori despre acest spectacol?
Bianca Badea: I-aș spune să se distreze pentru că este foarte, foarte interesant.
