Bucureștiul a fost, între 23 și 26 aprilie, epicentrul unui dialog vizual care a depășit granițele convenționale ale unei simple expoziții de artă. RAD Art Fair 2026 a adus la CARO București una dintre cele mai deosebite ediții de până acum.
Depășind barierele tradiționale ale faimosului white cube, ediția de anul acesta a reunit 31 de galerii de artă, atât din România, cât și din spațiul international, din tări precum Austria, Germania, Ungaria și Marea Britanie.
RAD Sculpture Park
De asemenea, unul dintre care s-a remarcat în mod evident în cadrul acestei ediții a fost RAD Sculpture Park, amplasat în grădinile Hotelului CARO, pe malul lacului Tei. Curatoriat de Alex Radu și Anne-Marie Lolea, în jurul temei „CO_LAC”, acest spațiu a extins experiența RAD dincolo de formatul clasic al târgului, oferind o parte importantă din experiență în aer liber.
RAD Pavilion
În același timp, una dintre cele mai active zone ale evenimentului a fost RAD Pavilion, structura temporară concepută de AÉ02 Studio, care a găzduit o mare parte dintre întâlnirile și discuțiile programate în cadrul târgului. Aici au avut loc sesiunile RAD Talks, performance-uri live și Curatorial Summit, transformând pavilionul într-un spațiu dedicat schimbului de idei și dialogului profesional. În cele patru zile ale evenimentului, această zonă a funcționat ca un punct central pentru întâlnirea dintre artiști, curatori, galerii și publicul interesat să înțeleagă mai bine mecanismele și temele artei contemporane.
Noi inițiative pentru susținerea artei contemporane
Pe parcursul ediției de anul aceasta au fost lansate și noi inițiative dedicate susținerii artei contemporane. Printre acestea s-a numărat The Gold Standard Prize by Mexim, premiu acordat unei lucrări expuse și completat de tradiționalul premiu de achiziție susținut de BancaTransilvania.
Dialog cu Tiana Schmidt despre artăși experiența RAD Art Fair
În cadrul evenimentului am întâlnit-o și pe Tiana Schmidts, artistă care anul acesta a venit la RAD Art Fair în calitate de spectator. Am avut cu ea un scurt dialog despre eveniment, scena de artă românească și felul în care tinerii se pot apropia de artă.
Sabin Codreanu: Știm că RAD Art Fair aduce cultura mai aproape de publicul bucureștean și în fiecare an impresionează prin expozițiile și creațiile pe care le aduce în fața publicului. Cum este pentru tine să participi la acest eveniment?
Tiana Schmidts: Anul acesta, foarte diferit de anul trecut, mă bucur să fiu și spectator. Anul trecut am fost la RAD ca galerist și atunci este o total altă experiență să pot să gust și eu din scena de artă românească concentrată așa într-un loc atât de vibrant și de divers. Îmi place foarte mult că există această inițiativă și mi se pare de la an la an din ce în ce mai bună, din ce în ce mai dezvoltată și din ce în ce mai profesională și primitoare și foarte reprezentativă a scenei românești de artă și cum crește ea.
Sabin Codreanu: De ce ai încuraja tinerii să participe la un astfel de eveniment?
Tiana Schmidts: Pentru că arta nu mai este nici ceva pentru o elită, nici ceva văzut ca pur și simplu meșteșug. Suntem într-o eră în care arta este peste tot și cultura este importantă nu doar din punct de vedere educațional, ci o consumăm și pasiv chiar dacă nu ne dăm seama. Prin participarea la aceste evenimente începem să recunoaștem artiștii, iar faptul că suntem prezenți la astfel de evenimente nu le aduce doar lor vizibilitatea necesară ca să continue să creeze artă, ci ne ajută și pe noi să ne apropiem de artă și să ne bucurăm de tot ce are ea de oferit.
S.L.S.R.L. și lucrările Ancăi Țintea
În secțiunea PLATFORM, una dintre prezențele care au atras atenția a fost galeria bucureșteană S.L.S.R.L., care a prezentat la această ediție lucrările artistei Anca Țintea.
Lucrările Ancăi Țintea sunt ca o serie de jurnal, aflată încă în desfășurare. Toate sunt realizate pe materiale de papetărie și pe maculatură pe care artista le colecționează, iar imaginile provin dintr-un proces continuu de fotografiere a ceea ce o înconjoară. Interesul ei merge adesea către spațiu, către prezența animalelor și către felul în care acestea intră în relație cu structurile și construcțiile umane. Din numărul mare de imagini adunate, selecția finală se conturează treptat, uneori aproape instinctiv, atunci când artista descoperă legături subtile între fotografii sau între imagine și materialul pe care urmează să fie imprimată.
Tocmai acest mod de lucru dă seriei coerență. Imaginile nu funcționează separat, ca lucrări izolate, ci ca fragmente care se leagă unele de altele și care construiesc împreună o formă de jurnal vizual. Uneori relațiile dintre ele se nasc din repetiția unor teme, alteori din ecouri de atmosferă sau din potrivirea neașteptată dintre fotografie și hârtia aleasă.
Anca Țintea:
Sabin Codreanu: Pentru început, te rog să ne spui câteva cuvinte despre lucrările pe care le expui anul acesta la RAD Art Fair, la standul S.L.S.R.L.
Anca Țintea: Aici, la standul S.L.S.R.L., am ales să expun o serie de jurnal, pe hârtie, la care lucrez și care este o serie în desfășurare.
Toate lucrările sunt realizate pe materiale de papetărie și maculatură pe care le colecționez. Sunt observații pe care le fac referitoare la spațiu sau la prezența animalelor și interacțiunea lor cu structuri și construcții umane.
Sabin Codreanu: Practica ta pare să pornească dintr-un proces continuu de observație, dar și dintr-o întâlnire între imagine și suportul material. Cum ajungi de la fotografie și de la materialele pe care le colecționezi la lucrările pe care publicul le vede aici?
Anca Țintea: Cred că practica mea este foarte mult bazată pe un proces continuu de a fotografia absolut tot. Strâng în acest fel foarte multe imagini, pe care, la final de lună, le printez integral, iar după aceea îmi permit să fac o selecție din ele.
Lucrurile care ajung să fie selectate sunt alese pentru că realizez, cumva, că se potrivesc între ele în mod subconștient, fără să-mi dau seama în momentul fotografierii.
În același timp, am și lucrări în care, cu materialele de papetărie pe care le-am strâns și imaginile pe care le-am creat, la un moment dat se face o potrivire în conștiința mea și ajung să fac un colaj din ele.
Stefany Lazăr
Sabin Codreanu: Could you briefly introduce the gallery and the artist you brought to RAD Art Fair this year?
Stefany Lazăr: My name is Stefany, the gallery is called S.L.S.R.L, and we brought a young Romanian photographer named Anca Țintea to RAD.
She is a conceptual photographer who uses photography more as a method of printmaking. She is currently working on a journal-like series in which she takes moments from her daily life and superimposes them on found paper. It is a way in which her interior world intersects with her encounters, and the inside and the outside meet on the page.
Sometimes it is less about the photos themselves. The photos are just an intermediary between her more conceptual practice and her more tactile printmaking process.
Creații realizate de Anca Țintea
